Archives for category: dance

Αν υπάρχει ένας ζωγράφος που απεικόνισε καλύτερα το ανθρώπινο σώμα σε κίνηση και αναπαρέστησε στον καμβά του όσο κανένας άλλος την ενέργεια και τις πρόβες των χορευτριών τόσο στη σκηνή όσο και στις αίθουσες χορού, αυτός δεν είναι άλλος από τον Ένγκαρ Ντεγκά, τον μεγάλο αυτό Γάλλο ιμπρεσιονιστή ζωγράφο που μας κληροδότησε τις χορεύτριές του σε πίνακες, χαρακτικά και γλυπτά σε μπρούντζο.

951817_gallery-1455117039-hbz-4-mistyΤώρα ήρθε η σειρά μίας από τις μεγαλύτερες χορεύτριες του σήμερα να αποτίσει το δικό της φόρο τιμής στον ζωγράφο που

αγάπησε το ανθρώπινο σώμα σαν μια αρμονία υλική, σαν ένα ωραίο αρχιτεκτόνημα, και πάνω από όλα την κίνηση,

όπως αναφέρει και ο μεγάλος Γάλλος ποιητής Σαρλ Μπωντλέρ.

Ο λόγος για την Μίστι Κόπλαντ, που μόλις το περασμένο καλοκαίρι έγινε πρίμα μπαλαρίνα στο American Ballet Theatre και έγινε η πρώτη Αφροαμερικανή πρίμα μπαλαρίνα στην ιστορία του αμερικάνικου θιάσου.

951813_48507846.cached951814_gallery-1455116967-hbz-3-misty951811_1454957190-hbz-030116-welldegas11

Η Μίστι Κόπλαντ μεταμορφώνεται σε μπαλαρίνα του Εντγκάρ Ντεγκά και αναπαριστά κάποια από τα διασημότερα έργα του μεγάλου Γάλλου ιμπρεσιονιστή για χάρη του περιοδικού Harper’s BAZAAR, που την επέλεξε ως πρωταγωνίστρια για την εντυπωσιακή φωτογράφηση που είναι αφιερωμένη στην επερχόμενη έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη “Edgar Degas: A Strange New Beauty”.

951816_48507900.cached

Με δημιουργίες υψηλής ραπτικής από τους οίκους Oscar de la Renta και Alexander McQueen, η Κόπλαντ γίνεται η απόλυτη πρωταγωνίστρια και το αποτέλεσμα είναι απλά εντυπωσιακό.

This slideshow requires JavaScript.

 

Advertisements

H Adele μιλάει συνήθως στην καρδιά σου, σε συγκινεί, σε εμπνέει, σε αναστατώσει, σε κάνει να κλαις, να θες, να ζητάς, να παρατάς και καμιά φορά σε κάνει και να χορεύεις.

Ο Will B. Bell παίρνει το τραγούδι της All I ask από τον τελευταίο της δίσκο 25 και το απογειώνει με μία μοναδική χορογραφία ντουέτου που σε κάνει να ανατριχιάζεις.

Απολαύστε τους χορευτές Dj Smart and Zola Williams με soundtrack τη μοναδική Adele.

 


Τι κρύβεται πίσω από το σώμα του χορευτή; Πολύ δουλειά, ατελείωτες ώρες προπόνησης, κόπος, πόνος, αλλά και πάθος. Αυτό θέλησε να αποθανατήσει ο Rick Guest στη σειρά φωτογραφιών του με τον τίτλο What Lies Beneath.

Στα εντυπωσιακά αυτά πορτρέτα χορευτών του κλασικού χορού φαίνεται πίσω από το μακιγιάζ και τα κουστούμια η επιδεξιότητα και πραγματική αφοσίωση στην τέχνη του χορού και πώς το ίδιο το σώμα φέρει τα σημάδια του πάθους του. whatliesbeneath-3whatliesbeneath-12whatliesbeneath-5whatliesbeneath-8whatliesbeneath-6whatliesbeneath-10whatliesbeneath-7whatliesbeneath-13via: Fubiz.net


Όταν τα όρια μεταξύ χορού και μόδας είναι δυσδιάκριτα, τότε γεννιέται μια μαγευτική εικόνα, και όταν συνδυάζονται και με την κατάλληλη μουσική και την φωτογραφία – σκηνοθεσία, τότε γεννιέται ποίηση. Χορός και μόδα, μόδα και χορός: από που ξεκινάει το ένα και πού τελειώνει το άλλο;

Στο project του περιοδικού Another με τίτλο MOVEment, σχεδιαστές, χορογράφοι, σκηνοθέτες και μουσικοί συνεργάζονται βήμα βήμα για να δημιουργήσουν επτά ονειρικά βίντεο, που σε συνεπαίρνουν από την αρχή ως το τέλοςΗ ιδέα του project ανήκει στον πάντα πρωτοπόρο Jefferson Hack, αγαπημένο παιδί της λονδρέζικης μόδας και εκδότη του περιοδικού Another.

Και επειδή δεν μπορώ να επιλέξω ποιο να βάλω και ποιο να αφήσω έξω, απολαύστε και τα επτά συγκλονιστικά βίντεο:

“Fallen”: Prada & Tanztheather Wuppertal

Και ας ξεκινήσουμε από το χοροθέατρο της αγαπημένης Pina Bausch που συνεργάστηκε με τον οίκο Prada για την δική τους «Πτώση».

“Pointe”: Alexander McQueen & Marie-Agnès Gillot

Ή αλλιώς «O drummer και η μπαλαρίνα» η Marie-Agnès Gillot από την Όπερα του Παρισιού συναντά τον μουσικό και πολυοργανίστα George Barnett και χορεύει μέσα σε μια δημιουργία του Alexander McQueen.

“()” Calvin Klein Collection & Jonah Bokaer – Julie Kent

Εξαιρετική χορογραφία με μεγάλες μπάλες να χοροπηδούν ανάμεσα από την  Julie Kent και τον Jonah Bokaer, που ντυμένοι από τον σχεδιαστή Francisco Costa που κάθεται πλέον στα ηνία του διάσημου οίκου αναδεικνύουν το λεξιλόγιο του σύγχρονου χορού.

“Mangekyou”: Chalayan & Ayabambi / Aya Sato & Ryan Heffington

Το αγαπημένο παιδί της Puma, μεταξύ άλλων, ο Βρετανο-τουρκοκύπριος Hussein Chalayan συνεργάζεται με το ιαπωνικό χορευτικό δίδυμο Ayabambi σε μία super cool χορογραφία.. ολίγον Vogue.. με ακριβείς κινήσεις χεριών που εντυπωσιάζουν.

“Spatial Reverse”: Iris van Herpen & Russell Maliphant

O  Βρετανός Russell Maliphant, που έχει χορογραφήσει και τη Sylvie Guillem, χορογραφεί την Carys Staton σε ένα αργόσυρτο και σκοτεινό βίντεο μέσα σε μια δημιουργία της avant-garde Ολλανδής σχεδιάστριας Iris van Herpen.

Gareth Pugh & Wayne McGregor

Ο ταλαντούχος Gareth Pugh δοκιμάζει τους χορευτές του Wayne McGregor που φορούν ή φέρουν καλύτερα κοστούμια φτιαγμένα από χιλιάδες λεπτά καλαμάκια.

Stephen Jones Millinery & Jasmin Vardimon 

Ο σχεδιαστής Stephen Jones σχεδιάζει για πρώτη φορά ένα ολοκληρωμένο outfit για την Jasmin Vardimon σε ένα βίντεο που μάλλον μοιάζει με καλογυρισμένη διαφήμιση αυτοκινήτου


Μια ακόμη μέρα του Daniil Simkin, του βασικού χορευτή του American Ballet Theatre στο δρόμο του προς τη δουλειά…


Τι γίνεται όταν συναντιούνται 3 ταλέντα, το κακό παιδί του μπαλέτου, Sergei Polunin, ο Ιρλανδός τραγουδιστής Hozier και ο μάγος της ποπ φωτογραφίας David LaChapelle; Γεννιέται μαγεία.. για τη μουσική, το χορό και την εικόνα.

 

Ο LaChapelle σκηνοθετεί το τραγούδι hit των τελευταίων μηνών “Take me to church” του Ιρλανδού τροβαδούρου, που όλοι έχουμε τραγουδήσει, ενώ ο Σεργκέι Πολούνιν, ο ροκ σταρ του μπαλέτου, πρώτος χορευτής στο Βρετανικό Royal Ballet, που το εγκατέλειψε σε ηλικία 23 ετών για να επιστρέψει στη Ρωσία, επιδίδεται σε μια σειρά από sautés, tombés, πιρουέτες, ερμηνεύοντας μαγικά τη χορογραφία του Jade Hale-Christofi, επιδεικνύοντας την πλαστικότητα της κίνησής του, αλλά και τα πολυάριθμα τατουάζ του.

Just take me to heaven, Sergei..


Εκεί που ο χορός συναντάει την τεχνολογία και εκεί που η τεχνολογία συναντά την κίνηση και αποκτά συναίσθημα. Αυτό το σημείο που συναντιούνται ονομάζεται Pixel και είναι η νέα δουλειά των Adrien M / Claire B, μιας ομάδας χορού από την Γαλλία που πειραματίζεται πολλά χρόνια με την ψηφιακή τεχνολογία και το χορό και δίνει νέες διαστάσεις σε αυτό που ονομάζουμε ψηφιακή παράσταση.

Χορευτές σκαρφαλώνουν σε ψηφιακά τοπία, περνούν μέσα από τρισδιάστατα εικονικά δακτυλίδια, προστατεύονται με την ομπρέλα τους από την βροχή χιλιάδων pixels σε ένα κόσμο όπου το αληθινό με το ψηφιακό μπερδεύονται γλυκά…

Απλά συγκλονιστικό!!!

Ανυπομονούμε να τους δούμε και από κοντά!


Και όταν λέμε στους τοίχους του Δημαρχείου εννούμε ακριβώς αυτό: στην πρόσοψη του Δημαρχείου της πολιτείας Όουκλαντ της Αμερικής.

Πρόκειται για τους Amelia Rudolph και Roel Seeker που φαίνεται να πετάνε ως άλλοι άγγελοι και νεράιδες μαγεύοντάς μας με τη δεξιότητα, την έμπνευση και το ταλέντο τους.

Απολαύστε τους!


Χωρίς άλλο σχόλιο…

graham_quote


Και η ώρα είναι έξι. Φαντάζομαι κανείς δεν μπορεί να ξέχασει την παλαιότερη διαφήμιση γνωστής μάρκας ρολογιών με την Sylvie Guillem να μας δείχνει ότι η ώρα πήγε 6. Τώρα, όμως, έχουμε το απόλυτο ρολόι τοίχου που κάνει πιρουέττες, jetés και ό,τι άλλο θέλουμε.

time-is-dancing

Η γερμανίδα σχεδιάστρια Meike Harde χρησιμοποιεί τα χέρια μιας μπαλαρίνας να μας δείξει την ώρα, ενώ τα πόδια της για τα λεπτά και τα δευτερόλεπτα σε ένα ρολόι τοίχου που δεν μπορεί παρά να ονομάζεται Time is dancing.

time-is-dancing-1

time-is-dancing-2Έτσι για να βλέπουμε τον χρόνο να περνάει ή καλύτερα να χορεύει


Οι feouettés, τα grand jetés σε slow motion. Αυτές οι κινήσεις του χορού που το ανθρώπινο μάτι θέλει χρόνο για να χωνέψει και που ο χορευτής έχει εκτελέσει σε κλάσματα του δευτερολέπτου.

Σε ένα εντυπωσιακό βίντεο της The Washington Post, χορευτές από το μπαλέτο της Ουάσινγκτον επιδεικνύουν και περιγράφουν μερικές από τις δικές του δυσκολότερες χορευτικές τους κινήσεις.


Πώς αποτυπώνεται η κίνηση; Και πώς αναδεικνύεται η ουσία του χορού με την τέχνη της φωτογραφίας;

Αυτή ήταν η σκέψη της φωτογράφου Ingrid Bugge που πέρασε σχεδόν δύο χρόνια με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας για να συλλάβει την κίνηση και να συμπυκνώσει στιγμές από παραστάσεις μπαλέτου σε μια φωτογραφία.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικές ψηφιακές τεχνικές, καταφέρνει στην φωτογραφική της σειρά με τίτλο The Essence of Dance να αναδείξει τόσο τις ακολουθίες του χορού όσο και τη μαγευτική ψευδαίσθηση του βάθους της σκηνής.

romeo

8_finalballerinaerfn_72dpi

7_romeo-og-julie-omfavnelsefn_72dpi

31_img_0163_bog_2_fn_72dpi4_skitse5-fn_72dpi  40_img_1504b_fn_72dpi ballettensIndreRum10


26 διαφορετικά χορευτικά είδη σε ένα τρίλεπτο βίντεο.

Το περιοδικό iD μαζί με την εταιρεία Diesel και τα Jogg Jeans συνεργάστηκαν και δημιούργησαν ένα διαφημιστικό βίντεο που μας μαθαίνει την arabesque, τον Liquid Dance, το East Coast Swing και πολλά πολλά ακόμη χορευτικά στυλ του δρόμου και όχι μόνο.

(Ευχαριστούμε τη φίλη του modus vivendi Χρ. για το βίντεο)


Strike a pose: αυτό τραγουδούσε η Madonna το 1990 στο περίφημο Vogue όταν έβγαλε από τα υπόγεια gay bars της Νέας Υόρκης τον περιθωριοποιημένο μέχρι τότε Voguing, τον χορό στον οποίο οι χορευτές χρησιμοποιούσαν μια σειρά από πολύπλοκες χειρονομίες, στάσεις του σώματος και  κινήσεις για να μιμηθούν τα αγαπημένα αστέρια του Hollywood, καθώς και τα μοντέλα που ήταν στο εξώφυλλο της Vogue.

Από τότε πολλά χρόνια έχουν περάσει και ήρθε η σειρά της Juliet Murrell,η οποία αποφάσισε να δώσει ολίγον… cardio χαρακτήρα στη γιόγκα και να συνδέσει τη Voguing με τη Yoga, από όπου γεννήθηκε η Voga. Όπως αναφέρεται στο επίσημο website της, η Voga “συνδυάζει τις εκφραστικές κινήσεις του χορού με τη συγχρονισμένη μέσω της αναπνοής κίνησης της γιόγκα”.

home-voga-yoga-london-1

Και οι πρωτοτυπίες της δεν τελειώνουν εκεί: τα μαθήματα Voga γίνονται σε night clubs και βέβαια μουσική υπόκρουση (τι άλλο;) χιτάκια των 80s. Η απόδειξη στο παρακάτω βίντεο:

Αν είστε φανς όλου αυτού του vibe της δεκαετίας του 80 φορέστε τα υπέροχα γυαλιστερά σας κολάν, τα leopard-print φορμάκια και τις γκέτες σας και κλείστε ένα ραντεβού για Voga (προς το παρόν μαθήματα γίνονται μόνο στο Λονδίνο).  Αν πάλι ανήκετε στους puristas της γιόγκα, κάτι τέτοιο θα φαντάζει σχεδόν ιεροσυλία…


Εκεί που το σώμα γίνεται ένας ζωντανός καμβάς και η σωματική έκφραση αφήνει τα αποτυπώματά της. ‘Η διαφορετικά εκεί που ο χορός και η performance ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα κοινό έργο τέχνης.

Η Heather Hansen δημιουργεί τέχνη χρησιμοποιώντας το σώμα της, λίγο κάρβουνο και μια τεράστια επιφάνεια χαρτιού που τοποθετεί στο πάτωμα.

Magnify Image

Οι performances γίνονται με παρουσία κοινού, οπού εκείνη έχοντας κομμάτια κάρβουνο στα χέρια της αποτυπώνει τις κινήσεις του χορού της σε εικόνες και σχήματα σε ένα κομμάτι χαρτί.

Magnify Image
Magnify Image
Magnify Image

Απλά μαγικό! Δείτε και το βίντεο της performance της:

Her work showcases the fluid motions of the body and the symmetrical forms that it creates as she twists and bends over the sheet. The results are wonderfully curving arcs which, like the emotive motions of dance, have just the right balance of passionate imperfection.
Read more at http://www.visualnews.com/2014/01/17/danced-reality-heather-hansen-creates-art-using-body-charcoal/#tzaRi8ejFk3fllBb.99
%d bloggers like this: